Hoje, dia 19 de Agosto, é o dia da fotografia, a forma de comunicação universal que consegue transitar nos mais diferentes espaços do mundo.

A fotografia pode estar presente na área da moda, retratista, documental, ambiental, geopolítica, animal, e em infinitos espaços que eu nem saberia dizer. Imagens capturam o sentimento das pessoas assim como a música, elas traduzem o que é visto pelo fotógrafo, permite que cenários distantes se aproximem das pessoas e as informa. Ela pode conscientizar, educar e mobilizar populações.

As imagens vencedoras da Competição Fotógrafo Ambiental do Ano da Chartered Institution of Water and Environmental Management – CIWEM são exemplos da atuação importantíssima dessa arte na conscientização ambiental, alarmando para os problemas que já ocorrem em todo o mundo.

Limpeza subaquática no Bósforo, pelo projeto Zero Waste Blue. Fotografia de Sebnem Coskun, 2019.

Aterro sanitário de Sisdol, no Nepal. Fotografia de Valerie Leonard, 2019.

Atualmente vemos a função ambiental/social da fotografia voltada à questão ambiental nos registros das queimadas que ocorrem ao redor do mundo.

Queimadas ocorrem no lugar mais gelado do mundo, a Sibéria em 2021. Fotografia de Maxim Slutsky / Getty Images

Queimadas na ilha de Eubeia na Grécia, em 2021. Fotografia de Angelo Tzortzinis / AFP

Pantanal em chamas, 2020. Fotografia de João Farkas

O fotógrafo documental João Farkas lançou um livro recentemente chamado "Pantanal" com imagens do bioma o qual ele registrou durante anos, dizendo que foi o lugar onde viu as maiores belezas de sua vida. Farkas diz que fez esse livro para que, por meio das fotos, as pessoas possam se aproximar mais do bioma, conhecê-lo mais e amá-lo mais, e assim aprender a respeitar. 

A fotografia é importante justamente por isso, aproximar assuntos que parecem ser tão distantes porque não ocorrem perante nossos olhos ou ao nosso redor. 

Nisso vem também a fotografia documental e a antropologia (ou seja, o registro de populações/comunidades e culturas diferentes da própria do fotógrafo, com vivências). Fotografias assim nos permite conhecer características de outros povos e entender mais diferentes culturas. 

Sebastião Salgado é um reconhecido fotojornalista brasileiro que tem trabalhos na área antropológica, assim como Claudia Andujar que trabalhou durante anos com povos indígenas, principalmente os Yanomami.

Homens da tribo Zoé, no Pará. Fotografia de Sebastião Salgado

Série Catrimani (1971-1972). Fotografia de Claudia Andujar

A fotografia está em todos os espaços, em momentos bons e ruins, em ambientes e cenários belos e cruéis, e é graças ao trabalho de fotojornalistas de conflitos, principalmente, que sabemos o que está acontecendo no Afeganistão, por exemplo.

Talibã patrulhando Cabul, 2021. Fotografia de Rahmat Gul / AP

Realidades podem ser mudadas por meio dela. De acordo com o documentário Hondros, que conta a história de vida do fotógrafo, na Guerra da Libéria (1989-1996), cerca de 10 fotojornalistas mandaram tantas imagens para a imprensa durante o tempo que ocorreu, que a pressão internacional se tornou imensa e a ONU adentrou o país tentando um acordo de paz, o que aconteceu pouco tempo depois.

Membro da milícia liberiana leal ao governo comemora depois de disparar uma granada contra forças rebeldes numa ponte em 20 de julho de 2003 em Monrovia, Libéria.

A fotografia portanto vai além da arte e do registro, ela envolve a realidade e tem a capacidade de escancarar problemáticas que muitas vezes o mundo não quer ver, tem a capacidade de tocar e mobilizar pessoas, ao mesmo tempo que podem ser poéticas e carregar diferentes tipos de beleza. 

Como diria o fotógrafo Dan Eldon (dono de um ativismo criativo do qual já falei aqui toda pessoa tem a capacidade de promover um efeito positivo no mundo, seja por meio da fotografia ou como você souber.

Claudia Andujar em sua casa repleta de cerâmicas Alexandre Battibugli/Veja SP

        Claudia Andujar é uma fotógrafa e ativista que se mudou para o Brasil há muito tempo e lutou pelos povos indígenas quando pouca gente lutava.

Nasceu em 12 de junho de 1931 na Suíça, como Claudine Haas. Filha de uma protestante suíça e de um judeu húngaro, viveu com o pai após a mãe se divorciar e sair da casa, e antes do conselho tutelar julgar que estava sendo maltratada (pois seu pai era violento) e interná-la em um convento na Hungria.

Com o avanço da Segunda Guerra Mundial e a perseguição aos judeus, sua família paterna foi caçada e mandada ao gueto e, posteriormente, ao campo de Dachau, onde foram mortos. Claudine precisou ir morar com a mãe, pois o convento em que vivia também fechou. Sua mãe se relacionava com um policial ligado ao nazismo o que lhe garantia algum tipo de proteção, mesmo sendo considerada judia por conta de seu pai. Acabaram fugindo novamente para a Suíça. Ao receber uma carta do único tio paterno que restara, Claudine se muda para Nova York para viver uma nova vida e esquecer do passado.

Lá, ela conhece seu primeiro marido, um refugiado da Guerra Civil Espanhola com quem se casa aos 18 anos, um anos após conhecê-lo. Ela fazia faculdade e trabalhava durante o dia, mas precisou largar os estudos em História, porque não conseguiu dar conta. Júlio Andujar (de quem "herdou" o sobrenome) precisava do visto americano e se alistou como voluntário para a Guerra da Coréia, o que foi imperdoável para Claudia (que também abandonara o Claudine). Ela não queria recomeçar a vida com guerras, como declarou ao jornalista Fernando Nuno em uma entrevista para a Revista Trip. Esperou 3 anos até que o marido voltasse e se divorciou. 

Viajou para o Brasil para visitar a mãe que viera morar aqui e acabou viajando pelo país com uma câmera Rolleiflex recém comprada e sem saber muito da língua. Gostou e ficou. Progressivamente suas fotos foram publicadas em revistas nacionais e internacionais, e então foi apresentada em 1958, quase sem querer e por coincidência, ao antropólogo Darcy Ribeiro (que era amigo de seu vizinho) que lhe indicou que procurasse os índios Karajá na Ilha do Bananal, pois tinha certeza que ela gostaria de contar aquela história.

Claudia ficou 1 mês convivendo com os índios e no fim disso suas fotos foram compradas pelo diretor do MoMA (Museu de Arte Moderna de NY) na época, Edward Steichen, e publicadas na revista Life espanhola de 1960.

Começou então a trabalhar como freelancer para a editora Abril, e em um de seus trabalhos foi enviada à Amazônia para retratá-la à revista "Realidade". Apaixonou-se pelo lugar e decidiu abandonar o emprego, e se mudar de vez para viver entre Roraima e o Amazonas. Pouco tempo depois divorciou-se de seu segundo marido e entrou em missão pelas terras indígenas seguindo missionários.

Claudia teve malária 5 vezes, foi picada por aranha, dormiu em malocas com mais de 100 pessoas, passou 1 ano inteiro dentro da floresta se alimentando de caça e plantas, experimentou o pó alucinógeno yãkuãna, que normalmente apenas homens tomam em rituais. E quando foi embora de tudo isso, retornou com ajuda médica que passou por todas as aldeias.

Do pó alucinógeno veio a ideia da série fotográfica "Sonhos" de 1974-2003. Das fotos para registros médicos acompanhando médicos pelas aldeias, surgiu "Marcados" de 2005, que nunca foi sua intenção, mas que acabou sendo vista como fotografia artística.

Sobre a imunidade dos índios e necessidade de auxílio médico, Claudia diz ter se agravado por conta do projeto do governo militar de construir a "Perimetral Norte", uma rodovia que abriria caminho para ligar o Atlântico ao Pacífico, e os homens que trabalhavam no local acabavam contaminando os índios. "Vi aldeias inteiras morrendo", ela declara, mas também diz que não teve tempo de registrar fotograficamente, pois "senti que era mais importante salvar vidas".

Além de tudo isso, ainda havia a inimizade com a FUNAI, que a expulsou do território em 1978 com a lei de "Segurança Nacional" do governo. Claudia foi obrigada a ficar 1 ano longe da floresta e nesse tempo, acabou desenvolvendo uma comissão em defesa às demarcações de terras do povo Yanomami, a CCPY (Comissão pela Criação do Parque Yanomami), com Carlo Zacquini (um missionário leigo que esteve sempre com ela desde o início de suas expedições), Alcida Ramos (antropóloga) e Bruce Albert (etnógrafo), agindo sempre de acordo com o povo Yanomami. Mais tarde, esse grupo conseguiu atrair o líder Davi Kopenawa (que antes trabalhava na Funai e só sabia de coisas horríveis que inventavam a ele sobre Claudia). Eles viajaram muito, gritaram a importância das demarcações de terras para todos os cantos, compraram briga com Romero Jucá (na época, governador de Roraima) e incentivaram a pressão internacional sobre o Brasil até que em 1992, no governo Collor, finalmente fossem feitas as demarcações das terras dos Yanomami.

Sua atuação na fotografia diminuiu conforma seu ativismo aumentou, não se considera uma artista, mas diz que se a fotografia ajudou os povos indígenas, está feliz com isso. Suas fotos nunca deixaram de serem expostas e a Galeria Vermelho vende seus quadros por um valor que é dividido em 3 partes iguais: um terço para ela, um terço para a galeria e um terço para os Yanomami.

Em 2017, quando deu a entrevista ao Fernando Luna, e ao ser perguntada sobre o risco de retrocesso nos direitos dos povos indígenas, Claudia declarou: "Já está piorando. Tem lutas hoje para modificar a lei [a PEC 215, por exemplo, propõe mudar a Constituição e transferir para o legislativo a demarcação de terras indígenas]. O Brasil quer se livrar dos índios e ocupar as terras. A população está falando mais dos índios, respeitando a maneira como eles entendem a vida. Mas o governo, não."

Claudia diz não se sentir só, seus filhos são os Yanomami que ajudou a salvar, tem amigos que se mantiveram ao seu lado desde o início de suas lutas e até agora em sua dificuldade de locomoção por cirurgias na bacia, como Davi Kopenawa e seu filho, Dário Kopenawa, o missionário italiano Carlo Zacquini, e até os novos amigos que surgem pela admiração, como o cantor Emicida. O último álbum do cantor, "Amarelo", carrega uma imagem de Claudia na capa.

Nos dias atuais precisamos cada vez mais do idealismo de Claudia, precisamos lutar pelo direito à vida e à terra dos povos indígenas pois eles são os maiores conservadores da floresta Amazônia. 

Capa do último disco do cantor Emicida, "AmarElo". Foto por Claudia Andujar

Claudia Andujar pintada por índia Yanomami em 1976.

     A fotografia é uma das únicas artes que consegue transitar em todas as áreas, é uma forma de comunicação universal e ela não ficaria de fora da questão ambiental. Ela pode ser usada em caráter científico e educacional, ou então como jornalística e ativista. 

O fotógrafo documental João Farkas, que passou muitos anos fotografando o Pantanal, em seu último trabalho declarou que fazia isso para tornar as pessoas mais próximas do Pantanal e para que o bioma se tornasse mais próximo Brasil. 

E é isso que a entrevistada de hoje do Verdeante busca fazer com suas fotos incríveis da região onde mora, na cidade de Anastácio no Mato Grosso do Sul, onde é o "portal do Pantanal" (uma área de introdução ao bioma) e outra parte de Cerrado, uma mistura única de biomas também únicos que só vemos no Brasil.

A Soliane Corrêa, ou Soli, tem 16 anos e enquanto cursa o ensino médio e técnico em edificações, e pensa em fazer biologia na faculdade, ama "sair fotografando da maneira que vejo e junto com isso vou aprendendo mais sobre, me instiga a conhecer mais". Ela não registra apenas a beleza, mas estuda sobre ela e estende seu conhecimento às pessoas que acompanham suas fotos no Instagram @solyhx.

Como surgiu seu interesse pela fotografia? E quando você começou a estudar a fauna?

                    "Sempre gostei de fotografia, mas posso dizer que esse gosto despertou em 2018, quando meu pai comprou uma chácara aqui na minha cidade, onde o contato com a natureza era bem maior do que na cidade, então comecei tirando foto do por sol... foi indo comecei a prestar atenção nos detalhes em volta... na vida que tinha em volta, sabe? Tudo. Quando comprei uma câmera foi em 2019 e em 2020 foi onde foquei totalmente na vida selvagem daqui. Onde eu moro é o Portal do Pantanal, é a biodiversidade é riquíssima, tem muitas espécies fantásticas, algumas endêmicas que só ocorre no bioma."

Essa relação com a natureza, você acha que veio desde a infância ou também começou após esse maior contato com o sítio?

                    "Desde da infância, minha mãe cursou biologia e quando tinha eventos ela sempre me levava, eu ficava encantada. O contato com o sítio me incentivou a registrar e compartilhar. E postando essas fotos, elas chegam em pessoas que não veem isso no dia a dia, muitas não tem nem tempo de prestar atenção na vida que tem em volta."

E eu sempre vejo que você coloca os nomes científicos da espécie que fotografou, o que é muito mais didático. Tudo isso você pesquisa por gosto mesmo?

                    "Eu pretendo fazer biologia quando me formar do ensino médio, eu gosto muito dos nomes científicos porque as aves dependendo da região tem vários nomes populares, colocando o nome científico a pessoa que está vendo pode pesquisar diretamente e tirar dúvidas caso ela se interesse. Eu pesquiso os nomes através de um site chamado Wiki Aves, tem informações sobre tudo e também pode postar seus registros, ajudando a monitorar as regiões onde elas estão. Mas isso também inclui outros animais, ajuda melhor na identificação."

É muito legal isso que você tá falando, porque é uma questão de mostrar que você não precisa estar em uma faculdade pra começar a pesquisar e estudar sobre um assunto. Claro que na faculdade você vai ver muitas outras coisas e ter muito mais base, mas como estudante de ensino médio, alguém de fora desse mundo acadêmico, por suas pesquisas você acaba conhecendo muito mais.

Você já comentou sobre o site Wiki Aves, mas você tem algum livro favorito sobre biodiversidade ou fauna, que você acredita que tenha te ajudado e inspirado? 

                    "Sim! Tem um livro, onde mostra fotografias incríveis e nelas tem descrições falando sobre, isso influenciou muito! Foi um presente de uma professora do curso de biologia da faculdade. "Diamantes Verdes: Reservas Naturais do Mato Grosso do Sul", foi uma grande inspiração."

E falando nisso, você acha que a questão de ter uma fotografia pra mostrar, tem um impacto maior nas pessoas quando se trata de promover uma educação ambiental?

                    "Sim, através da fotografia você mostra a presença no ambiente. Por exemplo se formos falar de tráfico de animais, mostrando fotografias deles livres na natureza e comparando com fotos deles em cativeiros é uma tristeza, acho que toca mais a pessoa, sabe?" 

É um meio de chegar nas pessoas, de aproximar mais elas né?

                    "Sim!"

E sobre o lugar em que você mora ou no sítio mesmo, você vê situações de desmatamento ou questões que agridem a natureza, os animais?

                    "Sim, infelizmente, nas rodovias sempre tem algum animal morto e também tem a questão do desmatamento para fazerem pasto para gados. As vezes a população também descarta lixo nas estradas dos sítios... até mesmo na cidade, e creio que isso também agride a natureza e pode ocorrer de algum animal ingerir."

E como você vê isso?
(eu pergunto porque sempre que via coisas do tipo, animais atropelados e etc, mesmo eu não sendo da área rural, mas quando via nas estradas, eu ficava muito mal)

                    "Também fico muito mal, acho que se tivesse influência do governo pra criarem passagens que visam a diminuição dos atropelamentos já seria um começo. No caso dos lixos descartados de forma errada, creio que resolveria conteúdos com educação ambiental, ainda mais hoje em dia em que a maioria tem acesso a internet ou até mesmo em televisão."

(As passagens de fauna que a Soli está citando, é um projeto que visa a construção de túneis abaixo das rodovias ou grandes pontes acima para que os animais tenham um espaço unicamente para eles, sem precisarem competir com os carros nas estradas e sofrerem atropelamento. Esse projeto foi iniciado pela bióloga brasileira Fernanda Abra, especialista em ecologia de estradas, reconhecida e premiada internacionalmente pela iniciativa.)

Você disse que tem muito desmatamento pra abrir pastos, sempre acontece isso? Não tem fiscalizações?

                    "Olha eu vejo bastante em, mas os que vejo são legalizados, o proprietário tem que deixar uma certa área intacta e dependendo da espécie de árvore também não pode ser arrancada. Mas quando você olha a área com gado pra área intacta da diferença, fica uma paisagem modificada."

E você sabe que prática que eles usam, se é do fogo controlado ou do arrastão mesmo? 

                    "Acho que eles usam os dois, quando já está arrancado, eles juntam e colocam fogo (só quando autorizado pela prefeitura normalmente)."

E quando acontece isso, se você já presenciou e como você observa bastante os pássaros, você vê alguma movimentação diferente dos animais na região? Ou se isso afeta eles de alguma maneira?

                    "Não, não presenciei mas deve afetar sim, principalmente as aves que fazem ninhos nas árvores e também as cobras, que não conseguem ir tão rápido quanto ao fogo, perdendo seu habitat. Em locais assim tem muito uma ave que aproveita dessa "queima" de cobras. O Carcará, muito comum em áreas assim."

Sério? Eu sempre vejo eles por aqui na cidade onde estudo, mas não sabia que eles se aproveitavam dessa queima. Eles se alimentam das cobras queimadas? 

                    "Sim, de cobras, de outras aves como por exemplo a Caturrita. Filhotes também. Vejo bastante deles na parte da tarde."

Você pode me falar alguns pássaros endêmicos daí?

                    "Aracuã-do-pantanal, Gralha-do-Pantanal, são algumas que só ocorre aqui. E o Periquito-de-cabeça-preta, apesar de ser chamado também de "Príncipe do Pantanal", ocorre também em outros países com alguns registros no Paraguai e Bolívia."

Gralha-cinza ou Gralha-do-pantanal. Foto de Soliane Corrêa.

Periquito-de-cabeça-preta ou "príncipe do Pantanal". Foto de Soliane Corrêa.

Aracauã-do-pantanal e uma Arara Azul, em um comedouro aberto para pássaros. Foto de Soliane Corrêa.

E você acha que a fotografia te ajudou em alguma coisa? Seja na questão ambiental, na compreensão dos problemas que existem, ou em alguma outra área?

                    "Com certeza, a compreender melhor a natureza e a vida, é algo surreal, o contato sabe? Te dá vontade de estar ali mais vezes. Também me trouxe certeza da faculdade que quero fazer e chegando lá irei escolher uma área pra focar nisso, trabalhando na conscientização da população com projetos e tudo isso, querer mudar certas questões, né? Algumas são prejudiciais ao meio ambiente. Tentar converter a uma forma mais sustentável." 

Você acha que já olha pros problemas ambientais buscando por uma solução?

                    "Fico bem pensativa, mas eu tento. Não chego em uma conclusão."

Nem sempre a gente chega, é tudo complexo, mas acho que a fotografia nos ajuda a perceber mais os detalhes das coisas e acho que isso nos ajuda a pensar mais. 

                    "Concordo."

E você indicaria alguma música que sempre está com você e que você pensa nela quando está fotografando?

                    "Sobre música, eu amo! Mas quando estou fotografando o que me vem em mente são as poesias do Manoel de Barros, um grande poeta que representou o Pantanal em seus poemas: 

Manoel de Barros é incrível!

                    "É incrível o que ele fez, ele escreveu as belezas do Pantanal, os pequenos detalhes de forma tão fantástica."

Qual sua poesia favorita dele?

                    "O nome é "Gratuidade das Aves e dos Lírios, por Manoel de Barros".

"Sempre que a gratuidade ousa em minhas palavras,
elas são abençoadas por pássaros e por lírios. 
Os pássaros conduzem o homem para o azul,
para as águas, para as árvores e para o amor. 
Ser escolhido por um pássaro para ser a árvore dele:
eis o orgulho de uma árvore. 
Ser ferido de silêncio pelo vôo dos pássaros:
eis o esplendor do silêncio. 
Ser escolhido pelas garças para ser o rio delas:
eis a vaidade dos rios. 
Por outro lado, o orgulho dos brejos é o de serem escolhidos
por lírios que lhes entregarão a inocência. 
(Sei entrementes que a ciência faz cópia de ovelhas, que a ciência produz seres em vidros -louvo a ciência por seus benefícios à humanidade, mas não concordo que a ciência não se aplique em produzir encantamentos.) 
Por quê não medir, por exemplo, a extensão do exílio das cigarras? 
Por quê não medir a relação de amor que os pássaros tem com as brisas da manhã? 
Por quê não medir a amorosa penetração das chuvas no dentro da terra? 
Eu queria aprofundar o que não sei, como fazem os cientistas, mas só na área dos encantamentos. 
Queria que um ferrolho fechasse o meu silêncio,
para eu sentir melhor as coisas incriadas. 
Queria poder ouvir as conchas quando elas se desprendem da existência. 
Queria descobrir por quê os pássaros escolhem a amplidão para viver
enquanto os homens escolhem ficar encerrados em suas paredes. 
Sou leso em tratar com máquina; mas inventei, para meu gasto,
um Aferidor de Encantamentos. 
Queria medir os encantos que existem nas coisas sem importância. 
Eu descobri que o sol, o mar, as árvores e os arrebóis são mais enriquecidos pelos pássaros do que pelos homens. 
Eu descobri, com o meu Aferidor de Encantamentos, que as violetas e as rosas e as acácias são mais filiadas dos pássaros do que os cientistas. 
Porque eu entendo, desde a minha pobre percepção, que o vencedor, no fim das contas, é aquele que atinge o inútil dos pássaros e dos lírios do campo. 
Ah, que estas palavras gratuitas possam agora servir de abrigo para todos os pássaros do mundo."

E não há nada melhor que encerrar esse post com o próprio poema de Manoel de Barros e a indicação para que você acompanhe o trabalho da Soli em seu Instagram @solyhx, vale muito à pena!

Esse post faz parte da série "Ativismo Criativo" (ou Artevismo) do Verdeante, que mostra como diferentes tipos de arte podem atuar a favor da pauta socio-ambiental, e para entender mais sobre isso você pode acessar as postagens anteriores:

• O ativismo criativo de Dan Eldon;
• Arte sustentável com o Coletivo Amarelo;
• Artevismo ou ativismo criativo ou nada disso? com o desenhista, Renan Narvais;

     Entre os tantos biomas que temos no Brasil, há a Mata Atlântica que vem sendo degradada há anos. A biodiversidade que existe nesse bioma é incrível como:

• 15.700 espécies de plantas (cerca de 5% de toda a flora mundial), sendo 8 mil espécies endêmicas (próprias do Brasil);
• 2.208 espécies de vertebrados já registrados (5% dos vertebrados do planeta);
• 298 espécies de mamíferos;
• 992 espécies de aves;
• 200 espécies de répteis;
• 370 espécies de anfíbios;
• 350 espécies de peixes;

Todos esses dados foram retirados do capítulo "Mata Atlântica" escrito por outros pesquisadores, no livro "Biomas Brasileiros: retratos de um país plural" do PhD em Ecologia, Fabio Rubio Scarano.

A Mata Atlântica ocupa cerca de 15% do território brasileiro com 1.3 milhões de km², mas foi tão desmatada que hoje só resta 12,5% desse total de acordo com o Instituto Brasileiro de Florestas. É como se cerca de 36 campos de futebol cobertos por vegetação nativa fossem desmatadas.

Ela está em 17 estados e Minas Gerais, Bahia e Paraná foram os campeões em desmatamento de acordo com o Atlas dos Remanescentes Florestais da Mata Atlântica.

De acordo com o diretor de conhecimento da organização SOS Mata Atlântica, Fernando Guedes Pinto, a Mata Atlântica continua sendo tão desmatada por conta de pressões de lados tanto da agricultura como da especulação imobiliária justamente porque a mata se encontra ao redor de grandes centros urbanos. 

Para a proteção, há a Lei da Mata Atlântica (11.428/2006) que gerencia e define onde poderia ocorrer desmatamento legal. Mas em 2020, o MapBiomas registrou 3.070 alertas de destruição, sendo que 99% desses alertas se encontravam em áreas sem permissão de desmatamento. Os retrocessos ambientais que assistimos ocorrer cada vez mais no Brasil graças ao desgoverno atual.

Mas ainda há chance de recuperação se o Código Florestal fosse realmente cumprido e todas as Áreas de Proteção Permanente (APPs) fossem respeitadas, gerando um total de 40 a 50 mil km² de área protegida dentro da Mata Atlântica. O reflorestamento é extremamente importante para o combate às mudanças climáticas e a recuperação de áreas degradadas, tornando-as APPs seria um exemplo de solução. E a promessa do Brasil para o Acordo de Paris em 2015, prometia uma recuperação de 120 mil km² de áreas desmatadas até 2030, porém, de acordo com o Observatório da Restauração e Reflorestamento, da Coalizão Brasil Clima, Florestas e Agricultura, da Coalização Brasil Clima, menos de 1% foi reflorestado até o momento. 

Além disso, o reflorestamento da Mata Atlântica reduz a ação do Hantavírus, uma virose altamente mortal transmitida por roedores. De acordo com a a organização EcoHealth Alliance, as populações do rato-do-arroz (Oligoryzomys nigripes) e o ratinho do cerrado (Necromys lasiurus) reduziriam cerca de 45%, e assim, a transmissão do vírus desconhecido que pode causar uma nova pandemia.

O Brasil tem esse potencial de reflorestamento da Mata Atlântica, principalmente em zonas de pastagens degradadas ou em áreas de declive, na qual não há interesse econômico. O caminho é longo e todo e qualquer projeto que vise isso deve ser favorecido e incentivado.

Um pedaço da Mata Atlântica está dentro da cidade de São Paulo, por exemplo no Parque do Carmo e SESC Itaquera, na Zona Leste, ou então na região da Cantareira, Zona Norte, ou até mesmo em Parelheiros, na Zona Sul. E é extremamente importante que os centros urbanos que ocupam a Mata Atlântica também a preserve e ensine a população sobre sua importância, como por meio de trabalhos educativos realizados pelo SESC Itaquera. 

Fotos tiradas no SESC Itaquera em um trecho de Mata Atlântica, por Clara Barros.

Fotos tiradas no SESC Itaquera em um trecho de Mata Atlântica, por Clara Barros.

Fotos tiradas no SESC Itaquera em um trecho de Mata Atlântica, por Clara Barros.

Fotos tiradas no SESC Itaquera em um trecho de Mata Atlântica, por Clara Barros.

O Ativismo Criativo (ou ativismo artístico) surge da ideia de chamar a atenção das pessoas para questões críticas, por meio do uso da arte e das habilidades criativas do ativista. É usar da imaginação, da cultura e da criatividade para causar impacto em prol de um bem maior.

Em Malibu, atualmente existe uma fundação chamada Dan Eldon Center for Creative Activism, que é "um centro de atividades com visitantes de todo o mundo que se misturam com a equipe Creative Visions, jovens "Visionários" (nossa palavra para estagiários), mentores experientes e conselheiros seniores, bem como um fluxo interminável de artistas, escritores, cineastas escritores de todos os tipos, líderes do setor - e mochileiros perplexos que vêm da praia" e incentiva trabalhos de ativismo como esse.

Esse centro foi fundado por Kathy Eldon e carrega o nome de seu filho, Dan Eldon. 

Daniel Robert Eldon foi um fotojornalista e artista britânico, que morou no Quênia durante quase toda a sua vida, e que começou suas ações sociais ainda muito cedo quando adolescente, assim como sua jornada fotográfica.

Aos 14 anos, ele reuniu amigos para arrecadar 5 mil dólares para que fosse feita uma cirurgia de coração em uma menina queniana chama Atieno, ele conseguiu atingir o objetivo, mas Atieno morreu por negligência hospitalar, o que deixou o garoto revoltado. Aos 15 anos, ele conheceu uma família da tribo Masai e começou comprar e depois a vender os artesanatos que a mãe da família fazia, para ajudá-los. Ele se tornou tão próximo da tribo que participava dos rituais com eles e até ganhou um apelido, "Lesharo", que significava "aquele que ri".

Durante a mesma época, Dan desenhava, escrevia e fazia colagens com suas fotos, em extensos diários que foram publicados após sua morte. Esses diários se tornaram realmente obras de arte e você poderá ver em algumas fotos que publicarei aqui.

Suas campanhas solidárias ficaram rapidamente reconhecidas e ele se formou no colégio recebendo o prêmio de "Relações Internacionais e Serviços Comunitários". Depois disso, decidiu que teria um ano sabático, que na verdade, ele chamava de "year on" pois não faria nada além de viajar por diversos países da África antes de ir pra faculdade, com sua companheira Desiree (o carro). Depois disso, deixou o Quênia para trabalhar na revista Mademoiselle e então começar uma faculdade em Pasadena, Califórnia.

Em sua segunda viagem, nas férias da faculdade, Dan iniciou o Students Transport Aid, reuniu amigos e 3 carros, conseguiu arrecadar $25 mil, dinheiro o suficiente para a construção de 3 poços e doação de cobertores pro hospital infantil do campo de refugiados do Malawi (também doaram um dos carros). Durante essa viagem, eles enfrentaram guardas de fronteiras, fugiram de ladrões e dormiram em cadeias para evitar que fossem roubados.

Seu projeto não terminou por aí, mesmo indo para a universidade, ele dava algum jeito de vender cintos e joias na praia, organizar festas e vender camisetas estampadas afim de arrecadar dinheiro para mais viagens. O mais importante de Dan Eldon era que ele acreditava que toda pessoa poderia criar uma mudança positiva no mundo, mesmo que essa fosse pequena.

Ele já tinha transferido seu curso universitário duas vezes, mas não se via tão feliz com isso, até fazer mais uma viagem e chegar na Somália. Ali, Dan ficou chocado com corpos de bebês mortos, crianças esqueléticas e adultos famintos. Naquele momento, ele parou de "viajar" e encarou o fotojornalismo em toda a sua seriedade sem sequer se dar conta disso até certo momento. Seus amigos não queriam mais continuar a viagem, já que as crises humanitárias se complicavam para todos, e Dan continuou sozinho. A crise humanitária da Somália se tornou uma guerra civil e as fotos de Dan Eldon, como sendo um dos primeiros no local, se tornaram internacionalmente conhecidas, o que chamou muito a atenção da agência Reuters.

Dan infelizmente foi morto ao lado de colegas de profissão. 

Suas malas estavam prontas em 12 de julho quando a Marinha Americana cometeu um erro que seria fatal. Os EUA bombardearam um local onde acreditavam estar acontecendo uma reunião de líderes da guerra de Mogasdíscio, principalmente o general Mohammed Farah Aidid, mas não era nada disso e muito inocentes morreram. 

Dan estava no hotel pronto para ir embora quando a explosão aconteceu e ele decidiu ir junto com outros 4 colegas para registrar. Mohammed Shaffi (cinegrafista), Hos Maina (fotógrafo), Anthony Macharia (soundman), Dan Eldon, todos da Reuters, e Hansi Krauss (fotógrafo) da Associated Press, foram guiados por soldados do general Farah Aidid até o local, para que mostrassem o que o exército americano fazia com o povo Somali em meio à guerra, e garantiriam sua segurança. Mas, ao chegarem ao local, nem mesmo os soldados conseguiram dar jeito na população revoltosa que se levantou contra os fotógrafos, considerando todos eles como americanos. Hos Maina havia acabado de chegar para substituir Dan em seu posto.

Anthony Macharia (21 anos), Hos Maina (38) e Dan Eldon (22) na foto, além de Hansi Krauss de 30 anos (que não está na imagem) foram mortos no dia 12 de Julho de 1993.

Sua vida durou apenas 23 anos, mas seu legado se estende até os dias atuais. Kathy e Amy Eldon fundaram a organização Creative Vision Foundation que apoia artista que realizam de ativismo criativo ao redor do mundo, para dar vozes a jovens como Dan. Além disso, alguns dos diversos diários que Dan deixou, foram publicados, assim como um filme sobre sua história foi lançado em 2014, estrelando Ben Schnetzer.

A história de Dan Eldon não envolve questões ambientais ou o ativismo contra mudanças climáticas como é a principal pauta desse blog, mas envolve direitos humanos e exemplifica uma forma incrível de mobilizar pessoas em prol da sociedade e da paz. 

Não há uma regra para que você se torne um ativista criativo, para isso basta unir a sua arte, seja ela desenho, dança, fotografia e etc., com a pauta pela qual você luta. Foi isso que Eldon fez e que continua fazendo até os dias de hoje, mesmo após ter deixado a Terra. Dê uma olhada nas imagens a seguir.

Guerra Civil da Somália, 1992 / Dan Eldon

Guerra Civil da Somália, 1992 / Dan Eldon

Guerra Civil da Somália, 1992 / Dan Eldon

Guerra Civil da Somália, 1992 / Dan Eldon

Guerra Civil da Somália, 1992 / Dan Eldon

Guerra Civil da Somália, 1992 / Dan Eldon

Abaixo, imagens fotografadas de suas colagens do livro "A jornada é o destino" tiradas por mim.

A arte pode ser utilizada belamente e inteligentemente para o ativismo. 

Como fotógrafa adoro saber a história de outros fotógrafos e minha área favorita é fotojornalismo, por um acaso acabei encontrando a história de Dan Eldon, um fotojornalista que morreu ainda muito jovem. Mas a questão é que Eldon não era apenas fotojornalista, mas alguém que começou com o ativismo e que tinha a arte em sua história desde o início de sua vida. 

Dan deixou extensos diários com colagens, fotografias e desenhos para trás, que acabaram sendo publicados após sua morte, por sua mãe produtora cinematográfica. Kathy Eldon também fundou a "Dan Eldon Center for Creative Activism", um centro de apoio a ativistas que utilizam da arte para seu ativismo. 

Esse assunto me chama muito a atenção e sempre tive curiosidade em saber mais, então encontrei o Coletivo Amarelo no instagram e esse encontro gerou uma entrevista com Stephanie Wruck, uma das fundadoras.

O Coletivo Amarelo é um coletivo de arte que me chamou atenção por se definir como "um ecossistema de experimentação e existimos para cultivar novas formas de consumo de arte", além das postagens sobre arte ambiental que sempre tive muita curiosidade em saber o que era. 

1. O que é o Coletivo Amarelo realmente e como é o seu funcionamento? 

"O Coletivo Amarelo é um coletivo de arte que opera como um ecossistema de experimentação. Nós adotamos um método de curadoria mais intuitivo para transformar a maneira que a arte é estudada, representada e promovida. Nosso maior objetivo é fomentar novas formas de consumo de arte por meio de discussões temáticas e muita pesquisa. No momento, nós existimos somente online (nosso site) e no Instagram. Todo mês, nós propomos alguns temas específicos (já falamos de memória, biologia, absurdo, sustentabilidade, ritual, entre outros) e exploramos o trabalho de artistas que dialoguem com o tema. É um processo de curadoria misturado com bastante pesquisa e experimentação. Agora, por exemplo, o tema da vez é internet."

2. Por que o coletivo tem esse nome? 

"Adorei a pergunta! Para mim, amarelo é a cor que representa luz e vivacidade e de certa forma, eu sempre enxerguei a arte como luz. Eu fui pesquisar sobre as propriedades primárias da luz - intensidade, direção de propagação, frequência e velocidade no vácuo - e na hora identifiquei alguns paralelos com a arte. Assim como a luz, o processo criativo também transfere intensidade, se propaga em diversas direções, se conecta com frequências do mundo exterior e também tem velocidades de desenvolvimento diferentes, dependendo do material utilizado pelo artista. E foi a partir desse paralelo que nasceu o nome Coletivo Amarelo."

3. Qual a sua história de fundação e de suas fundadoras? 

"Eu fui exposta ao mundo da arte ainda criança, a minha mãe me levava para museus, galerias e exposições e eu amava circular por esses ambientes. Eu sempre soube que gostaria de trabalhar profissionalmente no mundo das artes, e na faculdade acabei cursando Comunicação e História da Arte. Trabalhei em diversas galerias de arte aqui nos Estados Unidos onde moro atualmente. O meu último trabalho como consultora de arte foi em uma galeria de Nova York, e foi ali  que eu percebi o quanto o atual modo de operação das galerias de arte tradicionais é muitas vezes frio e completamente desconectado do público. A minha vontade de criar um coletivo que funciona de maneira diferente só foi aumentando. Foi nesse momento, no começo de 2020, que eu e minha mãe (outra co-fundadora do coletivo) criamos o Amarelo. A minha mãe é artista e também estudou história de arte e curadoria, e sempre trabalhou no meio da arte no Brasil. Assim resolvemos juntar nossas experiências para criar um espaço novo."

4. Qual o objetivo do coletivo e quantas pessoas vocês já acreditam atingir aproximadamente (seja por redes sociais entre outros)? 

"Nosso objetivo é cultivar novas formas de consumo de arte, por meio de discussões temáticas, curadoria, pesquisa e experimentação. Nós ainda estamos muito no início, e estamos construindo de pouco a pouco a nossa identidade e linguagem. Lançamos o site a pouco tempo, e muito em breve abriremos a nossa loja! Estamos muito animadas."

5. Quem são os artistas envolvidos? 

"Vários artistas já passaram pelo Coletivo Amarelo, e alguns deles já estão lá no nosso site. Nosso objetivo é continuar expandindo esse repertório de artistas cada vez mais, mas alguns nomes: NDA, Eduardo Dias, Mariana Rodrigues, Nara Rosetto, Monica Lóss, Luiza Cardenuto, Vivian Caccuri entre outros."

8. Pode me falar um pouco mais sobre arte ambiental? 

"O termo arte ambiental surgiu nos anos 90, quando artistas começaram a utilizar os seus trabalhos para chamar atenção para questões ecológicas, como a poluição, mudanças climáticas e aquecimento global. A arte ambiental questiona as formas que a arte pode estar diretamente envolvida com a natureza e o meio ambiente como um todo. Fizemos um post falando sobre o trabalho da pioneira Agnes Denes, vale a pena conferir. O trabalho dela é sensacional. Post: https://coletivoamarelo.com/pt-BR/blogs/news/what-is-environmental-art"

9. Como a arte é importante para a luta por justiça ambiental, contra mudanças climáticas, e todo e qualquer tipo de ativismo ambiental? 

"A arte é uma ferramenta extremamente poderosa para a criação de novas formas de ler a realidade. Quando pensamos em ativismo ambiental, é importante lembrar que chegamos num momento da nossa historia que é preciso tomar decisões completamente diferentes das que foram tomadas por gerações passadas. Propor novas leituras das formas que nos relacionamos com a natureza. A arte é um grande alicerce nessa luta por justiça ambiental, pois ela ao mesmo tempo que nos impacta a níveis super profundos, ela também ensina. Também tem texto sobre arte e sustentabilidade lá no coletivo: https://coletivoamarelo.com/pt-br/blogs/news/arte-e-sustentabilidade-como-artistas-e-impactos-ambientais-estao-relacionados Essa pesquisa foi feita pelo biólogo Eduardo Dias e está muito bem esclarecida pelo ponto de vista científico."

10. Como um artista (seja ele pintor, escritor, fotógrafo, músico...) pode fazer da sua arte algo ambientalmente correto ou se tornar um artista ambientalmente engajado? Pode me dar dicas para isso? 

"Acho que esse processo começa na nossa vida pessoal, se informando sobre a maneira que nossos atos impactam o meio ambiente. O artista pode começar esse questionamento por meio de uma investigação dos materiais que ele utiliza dentro da sua prática. De onde vem as tintas? Os pincéis? Os solventes? Um mundo de informações vai se abrindo, e a partir daí esse engajamento com essas pautas vai acontecendo de forma orgânica."

11. Quais são os projetos que estão por vir no Coletivo Amarelo e como podemos ficar sempre conectados? 

"O tema da vez é internet e estamos explorando as relações da arte com a internet e a tecnologia em si. Já tem conteúdo lá no site também! Mas acredito que o que mais estamos animados é pra abrir a nossa loja online, onde vários trabalhos incríveis estarão à venda. A melhor forma de se manter informado é seguindo a gente no Instagram @coletivo.amarelo. E no nosso site você pode enviar o seu email pra gente, pois tem newsletter vindo por aí! Me avisa se precisa de mais alguma coisa. Obrigada mais uma vez!"

O que o Coletivo Amarelo faz é nos aproximar da arte por caminhos que estão próximos de nós, como a conexão entre arte e internet que é o tema abordado atualmente por eles, assim como a arte ambiental, feito por artistas ligados ao meio ambiente diretamente para pessoas que podem já ter contato com a natureza como também para pessoas que podem ter seu primeiro contato com a observação do meio ambiente através da arte.

E se você quer entender ainda mais a relação entre Arte e Biologia, assista a mesa redonda abaixo, que discute diversas questões, como: o papel da fotografia na conservação do meio ambiente, sustentabilidade nos materiais usados por artistas em suas obras, relação prática entre artista visual e um biólogo, e muito mais. 

        Nascida em 12 de junho de 1931 na Suíça, como Claudine Haas. Filha de uma protestante suíça e de um judeu húngaro, viveu com o pai após a mãe se divorciar e sair da casa, e antes do conselho tutelar julgar que estava sendo maltratada (pois seu pai era violento) e interná-la em um convento na Hungria. Mas como Claudine se tornou Claudia e como chegou ao Brasil, é uma longa história que atravessa guerras.

Claudia Andujar em sua casa, foto de Guilherme Aquino

Com o avanço da Segunda Guerra Mundial e a perseguição aos judeus, sua família paterna foi caçada e mandada ao gueto e, posteriormente, ao campo de Dachau, onde foram mortos. Claudine precisou ir morar com a mãe, pois o convento em que vivia também fechou. Sua mãe se relacionava com um policial ligado ao nazismo o que lhe garantia algum tipo de proteção, mesmo sendo considerada judia por conta de seu pai. Mas a mãe não se adequou à vida com o policial e acabou fugindo com a filha de volta para a Suíça e ao receber uma carta do único tio paterno que restara, Claudine se muda para Nova York para viver uma nova vida e esquecer do passado, já que nunca se deu bem com a mãe.

Lá, ela conhece seu primeiro marido, um refugiado da Guerra Civil Espanhola com quem se casa aos 18 anos, um anos após conhecê-lo. Ela fazia faculdade e trabalhava durante o dia, mas precisou largar os estudos em História, porque não conseguiu dar conta. Júlio Andujar (de quem "herdou" o sobrenome) precisava do visto americano e se alistou como voluntário para a Guerra da Coréia, o que foi imperdoável para Claudia (que também abandonara o Claudine). Ela não queria recomeçar a vida com guerras, como declarou ao jornalista Fernando Nuno em uma entrevista para a Revista Trip. Esperou 3 anos até que o marido voltasse e se divorciou. 

Viajou então para o Brasil para visitar a mãe que viera morar aqui, e acabou viajando pelo país com uma câmera Rolleiflex recém comprada e sem saber muito da língua. Gostou e ficou de vez. Progressivamente, suas fotos do interior do Brasil (por onde ela passava viajando) foram publicadas em revistas nacionais e internacionais, e então foi apresentada em 1958, quase sem querer e por coincidência, ao antropólogo Darcy Ribeiro (que era amigo de seu vizinho) que lhe indicou que procurasse os índios Karajá na Ilha do Bananal, pois tinha certeza que ela gostaria de contar aquela história.

Claudia ficou 1 mês convivendo com os índios e no fim disso suas fotos foram compradas pelo diretor do MoMA (Museu de Arte Moderna de NY) na época, Edward Steichen (que revelou muitos grandes nomes da fotografia atual), e publicadas na revista Life espanhola de 1960.

Começou então a trabalhar como freelancer para a editora Abril e em um de seus trabalhos foi enviada à Amazônia para retratá-la à revista "Realidade". Apaixonou-se pelo lugar e decidiu abandonar o emprego, e se mudar de vez para viver entre Roraima e o Amazonas. Pouco tempo depois divorciou-se de seu segundo marido (o fotógrafo George Love) e entrou em missão pelas terras indígenas seguindo missionários.

Claudia teve malária 5 vezes, foi picada por aranha, dormiu em malocas com mais de 100 pessoas, passou 1 ano inteiro dentro da floresta se alimentando de caça e plantas, experimentou o pó alucinógeno yãkuãna, que normalmente apenas homens tomam em rituais. E quando foi embora de tudo isso, retornou com ajuda médica que passou por todas as aldeias.

Do pó alucinógeno veio a ideia da série fotográfica "Sonhos" de 1974-2003. 

Série Sonhos Yanomami de Claudia Andujar

Das fotos para registros médicos acompanhando médicos pelas aldeias, surgiu "Marcados" de 2005, que nunca foi sua intenção, mas que acabou sendo vista como fotografia artística.

Série "Marcados" de 2005 de Claudia Andujar.

Sobre a necessidade de buscar auxílio médico aos povos indígenas, Claudia diz que fez isso pois o estado de saúde deles se agravava tudo por conta do projeto do governo militar de construir a "Perimetral Norte", uma rodovia que abriria caminho para ligar o Atlântico ao Pacífico, e os homens que trabalhavam no local acabavam contaminando os índios. "Vi aldeias inteiras morrendo", ela declara, mas também diz que não teve tempo de registrar fotograficamente, pois "senti que era mais importante salvar vidas".

Além de tudo isso, ainda havia a inimizade com a FUNAI, que a expulsou do território em 1978 com a lei de "Segurança Nacional" do governo. Claudia foi obrigada a ficar 1 ano longe da floresta e nesse tempo, acabou desenvolvendo uma comissão em defesa às demarcações de terras do povo Yanomami, a CCPY (Comissão pela Criação do Parque Yanomami), com Carlo Zacquini (um missionário leigo que esteve sempre com ela desde o início de suas expedições), Alcida Ramos (antropóloga) e Bruce Albert (etnógrafo), agindo sempre de acordo com o povo Yanomami. Mais tarde, esse grupo conseguiu atrair o líder Davi Kopenawa (que antes trabalhava na Funai e só sabia de coisas horríveis que inventavam a ele sobre Claudia). Eles viajaram muito, gritaram a importância das demarcações de terras para todos os cantos, compraram briga com Romero Jucá (na época, governador de Roraima) e incentivaram a pressão internacional sobre o Brasil. Até que em 1992, no governo Collor, finalmente fossem feitas as demarcações das terras dos Yanomami.

Sua atuação na fotografia diminuiu conforme seu ativismo aumentou, não se considera uma artista, mas diz que se a fotografia ajudou os povos indígenas, está feliz com isso. Suas fotos nunca deixaram de ser expostas e a Galeria Vermelho vende seus quadros por um valor que é dividido em 3 partes iguais: um terço para ela, um terço para a galeria e um terço para os Yanomami.

Em 2017, quando deu a entrevista ao Fernando Luna, e ao ser perguntada sobre o risco de retrocesso nos direitos dos povos indígenas, Claudia declarou:

                "Já está piorando. Têm lutas hoje para modificar a lei [a PEC 215, por exemplo, propõe mudar a Constituição e transferir para o legislativo a demarcação de terras indígenas]. O Brasil quer se livrar dos índios e ocupar as terras. A população está falando mais dos índios, respeitando a maneira como eles entendem a vida. Mas o governo, não."

Claudia diz que em sua idade não se sente só, seus filhos são os Yanomami que ajudou a salvar, tem amigos que se mantiveram ao seu lado desde o início de suas lutas e até agora em sua dificuldade de locomoção por cirurgias na bacia, como Davi Kopenawa e seu filho, Dário Kopenawa, o missionário italiano Carlo Zacquini, e até os novos amigos que surgem pela admiração, como o cantor Emicida. O último álbum do cantor, "Amarelo", carrega uma imagem de Claudia na capa.

Nos dias atuais precisamos cada vez mais do idealismo e força de Claudia, que sobreviveu à guerra e salvou povos que são tão atacados quanto os judeus foram na Segunda Guerra Mundial. Precisamos lutar pelo direito à vida e à terra dos povos indígenas, pois eles são os maiores conservadores da floresta Amazônica. 

E encerro com uma frase da própria artista:

                "Sou muito idealista, e você deve brigar pelo seu idealismo" - Claudia Andujar

Capa do último disco do cantor Emicida, "AmarElo". Foto por Claudia Andujar

Claudia Andujar pintada por índia Yanomami em 1976.